«Всё течёт, всё меняется» (греч. «πάντα ρεῖ καὶ οὐδὲν μένει»). Надеюсь, всё же не всё. До сих пор работают «отстойные» именные нумерованные три закона механики (хотя есть попытки их обновить – ну Земля же для некоторых уже плоская). Не особенно поменялись и принципы формирования цветного изображения, о которых мы побеседуем в этом материале.
Герой нашего рассказа известный русский фотограф, химик, изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского Русского географического, Императорского Русского технического и Русского фотографического обществ Сергей Михайлович Прокудин-Горский. Вернее сказать, не столько он, сколько его технология и практика фотосъёмки.
«Известно, что фотоаппарата, аксессуаров, которыми пользовался Прокудин-Горский, не сохранилось. Фотоаппарат был построен им самим и, вероятно, был похож на модель (справа), созданную приблизительно в 1906 году доктором Адольфом Мите, с которым Прокудин-Горский мог ранее познакомиться в Германии.
Мы знаем, что Прокудин-Горский демонстрировал свои фотографии в цвете, поскольку изобрёл оригинальную фототехнологию, фиксируя изображения в черно-белом виде на стеклянных негативах, используя красный, зеленый и синий фильтры. Далее, используя систему проекции света с теми же самыми фильтрами, он показывал эти изображения в цветном варианте на диапозитивах на лекциях.»
(Данная цитата и изображения взяты из www.loc.gov/exhibits/empire/making-ru.html)
Итак, Прокудин-Горский снимал последовательно за тремя светофильтрами (RGB), а затем, используя проекционный аппарат, соединял их на экране, предварительно пропуская каждый через соответствующий фильтр. До сих пор захват изображения в цвете осуществляется подобным образом, при этом зкспозиция происходит одновременно, а не разнесена во времени, как у Прокудина-Горского. Пример тому фотоплёнки, цифровая матрица Foveon. Если упростить «моменты» с дебайеризацией, то практически все матрицы цифровых фотоаппаратов по сути повторяют тот же принцип, но, правда, на уровне точек-пикселей. Ну раз так, давайте продолжим дело нашего героя с помощью новых инструментов – Affinity Photo.
Имеем негатив:
Судя по конструкции фотоаппарата и виду снимков кадры делались последовательно (снизу вверх) за красным, зелёным и синим фильтрами. Вырежим каждый и послойно наложим, выровняв относительно друг друга.
Совсем забыл, негативы изначально представлены в Grayscale модели (всё зависит от источника, могут быть варианты и RGB, но самая большая коллекция негативов, находящаяся, кстати, в открытом доступе в Библиотеке Конгресса США, представлена в Grayscale). Надо перевести (сконвертировать) их в RGB.
Далее создаём новый слой и в каждый из каналов его «забрасываем» содержимое каналов соответствующих имеющихся слоёв, то есть в красный канал нового слоя помещаем содержимое красного канала слоя Red (в принципе любого — слой в ч/б) и т. д. Мы имеем ситуацию противоположную рассмотренной одном из предыдущих материалов, когда надо было вывести каналы на слои. Теперь необходимо каналы из слоёв перенести в каналы нового созданного слоя. Делаем это с помощью SpareChannel (запасного канала) – уточнять подробности не хочу, будет видео, там будет понятней. Возможно сделать это привычным в ФШ образом-с помощью ApplyImage (специфика работы ApplyImage в АФ не позволяет сказать, что способ этот столь же удобен как ФШ).Но выбор есть.
Ну в этом месте надо говорить «вуаля». Получаем фото в цвете. Которому более чем 100 (сто!) лет.
Процедура на видео:
Можно чуть доработать. Красота! И преемственность традиций.
Всё.
PS. Набор ссылок, взятых в музее Прокудина-Горского (кому интересно творчество фотографа): http://p-g-museum.org/links.html